Black Jack Vol. 10, por Osamu Tezuka

Black Jack Volume 10, por Osamu Tezuka

Vertical Inc.

17 dólares

El más reciente volumen de Black Jack continúa con el exquisito y complejo estudio de personalidades y dilemas por parte de Osamu Tezuka. Es decir, sigue con una calidad narrativa excelsa y un talento incomparable para tejer historia tras historia de conflictos éticos y morales. Puede sonar poco atractivo decir que la serie continúa igual, pero estamos hablando aquí de que el buen nivel es lo que continúa… eso realmente sucede en muy pocas ocasiones.

Black Jack Volume 10 (Vertical Inc), sin embargo, deviene en peculiar capítulo en la extraordinario vida de este médico charrasqueado, pues ofrece un par de historias involucradas con un elemento importante de su pasado: su padre.

La imagen de los padres de BJ prácticamente ha estado fuera de esta saga, hasta ahora: el padre de BJ los abandonó (a su madre y a él) por otra mujer, cuando BJ aún era un niño; el rencor de BJ, entonces, es monumental. Cuando el padre lo localiza y cita, es para que cure (de una enfermedad que le desfigura el rostro) a la mujer por la que los abandonó. La situación, entonces, se pone buena, pues tras discutirlo BJ aceptar hacerla operación por un costo muy alto, y que no es sólo el monetario.

Supuestamente, el padre de BJ le dice que igualmente quiso contactarlo porque espera queden en buenos términos, para que cuando él muera, tanto BJ como su esposa disfruten de su herencia. El caso es que en una segunda historia, donde el padre ya está casi con los pies fríos, aparece una hermanastra de BJ que no había sido vista en la primera historia, y que parece cargar con el karma de los actos de los padres.

He ahí, una razón de peso por la cual Black Jack es frío y calculador, anteponiendo el análisis siempre sobre los sentimientos, aunque obviamente no está exento de estos.

Una historia como “Mannequin and Officer”, presente en este volumen, es un caso extraordinario de sentimientos hiperdesarrollados. La historia de un policía de transito que desarrolla una fuerte amistad con un maniquí vestido de policía (por el inicio de la historia entendemos que en Japón, al menos en algún momento, se utilizaron maniquís vestidos de policías, o de niños estudiantes, para marcar lugares en los que se diera el cruce de una escuela o donde hubiera un límite de velocidad, por ejemplo), abarca tanto lo ridículo como lo sublime: ante la soledad y stress producidos tras pasara buena parte del día pitando entre carros, este policía decide que ese maniquí será su colega, lo cual le parece muy extraño (obviamente) a la gente que lo platicando y cuidando de su amigo.

E igualmente de sentimientos encontrados, y difíciles de explicar, hay dos historias que en menor o mayo grado tienen que ver con el Síndrome de Estocolmo (cuando los secuestrados desarrollan lazos afectivos con sus captores): “Pinoko Returns” y “Ranson”, una par de historias desesperantes y complejas.

Entre algunas de estas historias, vemos cierta variación en el dibujo de Tezuka (que, me parece, va más allá de las alteraciones que pueden darse con el movimiento de su equipo de colaboradores), y que me parece muestra el cambio que un autor va teniendo con el paso de los años. Recordemos que esta maratónica serie Tezuka la realizó durante una década, entre 1973 y 1983, por lo que no es extraño ver una transición en su dibujo.

Una copia de esta volumen de esta obra clásica me fue enviado por la misma editorial Vertical, así que tal vez ya habrá mas oportunidad de reseñar publicaciones de esta editorial.

Por lo pronto, ya lo sabemos, otro volumen básico para la comicteca.

Ronnie James Dio, 1942 - 2010

The lover of lifes not a sinner
The ending is just a beginner
The closer you get to the meaning
The sooner you'll know that you're dreaming
So it's on and on and on, oh it's on and on and on
It goes on and on and on, heaven and hell

Heaven and Hell

Pocos, muy pocos cantaron y compusieron como él en el rock duro: “Neon Knights” es uno de los arranques más vibrantes de grabación alguna, y “Heaven and Hell” es una pieza perfecta…y eso no es lo único que hizo Ronnie James Dio. Podemos decir que fue parte de bandas perfectas con Black Sabbath y Rainbow, y con su banda Dio, hizo algunas cosas muy buenas. En 1992 lo conocí en el hotel al que llegó para hospedarse con el resto de Sabbath, para tocar por primera vez con la banda en México. Trato único, talento inigualable. Desde Iconoctlán te saludamos.

Frazetta... Helboy en México y Tin Tin racista

-Frank Frazetta murió. El lunes 10 de mayo de 2010 a los 82 años. Ya todo mundo lo sabe. Y todos los involucrados en la fantasía tienen una idea, menor o mayor pero idea al fin y al cabo, de la trascendencia de este hombre. Ilustrador e historietistas, Frazetta trascendió desde las primeras ilustraciones que le fueron publicadas. Ya sea como ilustrador fantasma para Al Capp en Li’l Abner (tira conocida en México como Mamá Cachimba, hace medio siglo) o trazando mundos increíbles para las historietas y portadas de la EC Comics, o portadas para la Warren (la clásica portada del primer número de Vampirella es obra suya), su breve paso por la historieta es indeleble: sus personajes tenían movimiento y sus figuras poseen un realismo en el que hasta la pulsión de los músculos puede verse… no exagero. Sus portadas para las novelas de Conan son canon, y de ahí muchas otras más de novelas de fantasía, así como una buena cantidad de carteles de cine e ilustraciones que, incluso, su sola existencia han provocado diversas historietas. Ahí queda un interesante proyecto entre Frazetta y el cineasta y animador Ralph Bakshi: Fire & Ice, un filme en el que la belleza del movimiento del cuerpo humano se empalmó a la animación con la ayuda del diseño de Frazetta y la utilización del rotoscopio. Frazetta era un gigante.

-Para celebrar el 5 de mayo, la semana pasada se publicó en EU (pueden conseguirlo ya en las tiendas de importación de cómics) Hellboy in México, escrito por Mike Mignola y dibujado por Richard Corben. Se trata de un episodio hasta ahora casi desconocido de Hellboy (hace ya varios años, se publicó una ilustración de Hellboy, por Mignola, en la que estaba acompañado por un luchador a mediados del siglo pasado, por lo que ya podíamos imaginarnos algo), el cual es relatado a Abe Sapien 1982 en tierra mexicana. Resulta que el diablo rojo en 1952 vino a investigar una serie de sucesos macabros a México, y aquí se alió con un trió de hermanos luchadores y exterminadores de monstruos, en la mejor tradición de Santo, Blue Demon y compañía. La historia es un pastiche muy sabroso de referencias culturales y cinematográficas mexicanas, refinadas por el tequila e ilustraciones maravillosas de Corben. Tal vez la cereza de esta historia, es enterarnos de que Hellboy en una depresión reforzada por tequila se convirtió durante un periodo en luchador y, tal vez, hasta participó en alguna película.

-En Bélgica, un grupo de congoleses, comandados por el señor Bienvenu Mbutu-Mondondo, intentan lograr que la novela gráfica Tin Tin en el Congo, sea censurada por el gobierno belga. Esta historia, realizada por Hergé hace más de medio siglo, muestra a los africanos como los brutos que se veían en casi cualquier narrativa de aquella época, es decir, no fue invención de Hergé; el señor Bienvenu argumenta que esto mal informa y crea prejuicios. Sin duda, esto debe suceder con personas brutas, pero cualquier individuo que en la actualidad tenga en sus manos Tin Tin en el Congo, supongo, debe de tener la educación suficiente para entender que se trata de una visión pasada y alejada de lo que sucede en realidad. Este chisme ya se discutió hace cuatro años en la primera etapa de Iconoctlán (en Toquedequeda), pero como a fines de mayo de 2010 se supone que un jurado belga deberá de dar una resolución a este conflicto, no está de más ver una imagen de este oscurantista individuo.

Rescatemos al MUCAHI

Como bien sabemos quienes leemos historieta en México con cierto ahínco, no existe en nuestra sociedad y cultura un interés por registrar la historia de la historieta nacional. Ahora, no nos sintamos tan miserables porque eso, en menor o mayor grado, es una desgracia que se comparte en otras áreas artísticas del país… aunque, viéndolo bien, si andamos bien jodidos.

Bueno, el caso es que ese desinterés no es absoluto pues, afortunadamente, las últimas tres décadas han sido testigos de diversos esfuerzos (de naturaleza, forma y logros distintos) que han buscado la continuidad de este golpeado medio en el país: desde la publicación de revistas como Snif, El Gallito Inglés y Comikaze, a editoriales como Caligrama y Resistencia, a sitios como el de la Historia de la Historieta Mexicana (de Ulises Mavrides), como a eventos como Conque, y obras básicas como los tres tomos de Puros cuentos o la serie “Moneros y Monitos”, o el Museo del Estanquillo… la perpetuación de la historieta nacional aun parece una posibilidad.

Durante la última década, a estos esfuerzos se unió la creación del Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco” (nombrado tras el creador de la alucinante historieta Tawa), ubicado en Cuautla, Morelos. Como su nombre lo indica, este museo alberga y exhibe obra y documentos de los creadores de caricatura e historieta mexicana, de todas las épocas. El Museo, fundado y dirigido por Rubén Eduardo Soto Díaz, ha servido, así, como tribuna y espacio para el encuentro de los mismos creadores con sus colegas y con su público. Esto es, ha sido una especie de santuario en medio del desierto.

Tengo que decir, que no me he dado el tiempo (ni le he dado la importancia debida : ¡Shame on Me!)) para visitar el museo, por lo cual me siento realmente apenado. Pero es algo que he ido postergando, y que parece está en peligro de no llevarse a cabo. La semana pasada, un correo urgente de Soto Díaz (también caricaturista e historietista) anunciaba que el Museo cerrará sus puertas a partir de junio de 2010, si no logra encontrar el apoyo suficiente para pagar la renta del lugar, así como para sufragar los gastos básicos de manutención y servicios del lugar.

Soto Díaz hacía un atento llamado a la comunidad artística y de entusiastas de la historieta mexicana, para rescatar este museo que prácticamente es producto de la pasión. Esta semana ha enviado un correo en el que explica que la situación va mejorando, pues el apoyo no se ha hecho esperar (y en su blog pueden ver los nombres de quienes ya han ayudado), aunque aun hace falta un mayor rescate.

En resumen, Soto Díaz explica que para rescatar al museo del olvido anunciado, se necesita que se unan los esfuerzos de 80 personas, que serían considerados como “Amigos del MUCAHI Bassoco” (que recibirían un cómic digitalizado como agradecimiento) que se comprometan a aportar 300 pesos anuales como cantidad mínima (esto puede hacerse en pagos mensuales, bimestrales o semestrales). Al momento, el MUCAHI necesitaba 49 amigos para asegurar su permanencia.

Vuelvo a repetirlo: como lector, coleccionista y apasionado de la historieta mexicana e internacional, me apena el suceso, me apena que no haya aun visitado el museo, y me apena que no lo haya apoyado desde antes. Pero en este momento, voy a hacerlo. Su permanencia es algo que me importa como lector de historietas, y que quiero agradecerle a Soto Díaz por esforzarse para hacerlo realidad. Espero que si alguno de ustedes tiene la posibilidad ayudar para continuar haciendo posible este esfuerzo, también lo haga. Si desean saber cómo hacerlo, escriban a fondomucahi@gmail.com o a mucahi@gmail.com

Festejo del Free Comic Book, y en recuerdo de Bill DuBay

Mi intención para hoy era subir un reseña del tomo 10 (¡ya el diez!) de Black Jack, pero el tiempo me lo está impidiendo. Así que yo creo que tendrá que esperar para el lunes, pero no hay que dejar de lado la ocasión para recordar lo siguiente:

-Mañana, sábado 1º de mayo, es el Free Comic Book Day, durante el cual las principales editoriales gringas de cómics ofrecen de forma gratuita varios títulos (publicados especialmente para la fecha) en las tiendas que ofrecen los cómics que publican, como una buena forma de promover el medio. Esto, por supuesto, es principalmente en Estados Unidos; pero en México hemos tenido la oportunidad de disfrutar de estas publicaciones a través de tiendas como Comicastle. Mañana, de hecho, en Fantástico (la casa matriz de Comicastle) como parte del evento estará el dibujante Mario Guevara, quien actualmente ilustra Solomon Kane para Dark Horse (y que igualmente es una actividad organizada por los colegas de la revista Comikaze, como parte de los eventos para festejar su primer aniversario); en la sucursal de Coapa, estarán los dibujantes Paco Medina y Juan Vlasco; mientras que en la sucursal de Satélite, estará el colorista Edgar Delgado. Por supuesto, ésta será ocasión para que los interesados se lleven autógrafos y tal vez hasta un sketch de estos dibujantes. Hasta el momento no han informado, pero recordemos que el año pasado hubo descuentos en estas tiendas como parte del evento. Desconozco si otras tiendas mexicanas participarán con el Free Comic Book Day pero, por lo pronto, entiendo que la tienda Mantícora Comics (a una cuadra del metro Etiopía) festeja su aniversario 17 ese mismo día, aunque eso no se si implique descuentos y Free Comic Book Day. Si alguien sabe de más tiendas participantes, avisen ¿no?

Y bueno, ante tanta alharaca, ¿qué ofrecerán las publicaciones del Free Comic Book Day? Bueno, no faltarán muchos cómics de superhéroes para atraer a nuevos lectores (por ahí habrá uno escrito por Matt Fraction y dibujado por John Romita; otro escrito por James Robinson; la enésima resurrección del Doctor Solar y Magnus, en manos de Jim Shooter), archies, simpsons, entre otras cosas. Si me lo preguntan, yo les voy a recomendar que, de serles posible, tomen una copia del ejemplar de Fantagraphics para esta fecha, y que contiene un adelanto y sketches de Weathercraft, novela gráfica de Jim Woodring que en poco tiempo aparecerá. Woodring, sin duda, es uno de los historietistas más alucinados de la actualidad, y como prueba están las historietas de su gato Frank, que son tanto maravillosas como aterradoras.

-El 15 de abril falleció Bill DuBay, editor, escritor y dibujante a quien le debemos uno de los grandes momentos de la historieta estadounidense: la transformación de las revistas Creepy, Eerie y Vampirella, con la importación del trabajo de artistas españoles. DuBay trastocó con esto la forma de ver y hacer cómic desde principio de los años 70. De igual manera, colaboró con infinidad de historias para estas publicaciones y fue el conspirado del revival que tuvo The Spirit en aquella época, con la reedición de su historias (algunas de ellas coloreadas de manera increíble por Richard Corben). Se trata de uno de esos héroes invisibles a los que les deberíamos de agradecer eternamente.

¡Premio Nacional de Novela Gráfica! , escojan las mejores historias de Marvel, y el Preacher que nunca veremos en México

-Casi sin decir agua va, me he enterado de esta convocatoria para el primer Premio Nacional de Novela Gráfica, realizada por la editorial Jus. Son 60 mil pesos para la obra ganadora y su publicación. Me parece que se trata de una gran noticia para la escena nacional de la historieta, así que si alguien de ustedes se ha empeñado en crear en este medio, éste es el momento para demostrarlo:

-Hay que ver el amor que tienen en España por el tebeo, o lo que es lo mismo, el cómic o historieta. Planeta DeAgostini acaba de anunciar la publicación integral de la serie Preacher, de Garth Ennis y Steve Dillon, en tres tomos de 800 pp. más o menos cada uno, de pasta dura semejando la presentación de una Biblia. Los cuatro vienen dentro de un cofre y esto parece que será la hostia. Creo que el numerito costará 100 euros. Cómo envidiamos a los hispanos.

-En Marvel México, el editor Giobany Arévalo ha abierto una convocatoria para conocer cuáles son las historias (o sagas) que los lectores desean leer en un par de Omnibus que, en total, contendrán alrededor de 40 números autoconclusivos (o de una serie, según los resultados que se obtengan), y esto como festejo de los 70 años de Marvel Comics. El debate ya ha comenzado en el blog oficial de la editorial, así que opinen y mándenle sus propuestas al mismo editor al correo marvel@marvel.net .

Astounding Weird Penises, en Dodgem Logic #2

Esta semana legiones de fanseses de cómics se han dejado ir hacia las tiendas de cómic en el mundo, para obtener su preciado número 1 de la enésima serie de Flash, y que como regalo e incentivo viene acompañado de un feo y corriente anillo amarillo con el logo de este corredor carmesí.

Cada quien su Santo, dirán los espectadores de TV Azteca. Es por eso, que yo le rezo al mío, y declaro que el souvenir de regalo más preciado de esta semana no es el feo y corriente anillo amarillo con el logo del mencionado corredor carmesí, sino el colorido y pulsante ejemplar de Astounding Weird Penises, de regalo en el número 2 de la heroica publicación independiente Dodgem Logic.

Por si no saben de qué les hablo, sólo les diré que se trata de una publicación editada por el mismo Dios, y el cómic mencionado igualmente está escrito y dibujado por Dios. Además de tratarse de una publicación de Astro Dick Rational Comics, y de estar aprobada por el Cosmic Cock Authority.

Efectivamente, Astounding Weird Penises se trata de un homenaje a los cómic de ciencia ficción de los años 50, sólo que con una sensibilidad lúbrica tipo Robert Crumb, realizado por el auténtico y único Alan Moore. Este ejercicio onanista del maese Moore está protagonizado por Astro Dick, un aventurero interplanetario tipo Flash Gordon, sólo que con cuerpo de dildo y la suerte de un garañón. El lado dionisiaco de don Moore se explaya durante las ocho páginas de este cómic, en la que Astro Dick brinca de la Luna al Sol, y viceversa, tras encontrarse con un enorme ‘güero’ que amenaza la integridad viril de nuestro héroe. El placer resultante ya en la Luna con las amazonas que lo habitan, ciega a nuestro héroe y su ataque final no es el correcto como resultado. Tal vez, esa sea la moraleja de esta historia: no dejarse cegar por el placer.

Anunciado como la primera historieta realizada enteramente por Moore, Astounding Weird Penises resulta una bendición. Quienes estamos interesados en la obra de don Dios, bien sabemos que la ilustración no es una novedad en su amplia carrera; sin embargo, algo como esto tenía muchos años de no verse bajo su firma.

En esta línea, la de la escritura y el dibujo conjuntos, Moore realmente se encuentra muy cercano al comix underground de los años 60 y 70, por lo que resulta un natural esfuerzo junto a su revista Dodgem Logic, que no es otra cosa que un homenaje a las publicaciones independientes y una respuesta a la transición que millones de publicaciones están teniendo hacia el etéreo internet.

El número 2 de Dodgem Logic, con tres portadas a escoger, revista que “colisiona ideas para ver qué pasa”, aparece un articulo central y de portada dedicado al Burlesque, escrito por Melinda Gebbie (esposa de Moore) y con magníficas fotos de Mitch Jenkins; un texto de la pluma de Moore en el que discute el arnaquismo; otro de Steve Moore (sin relación familiar con Dios, aunque fue él quien lo metió en esto de la historieta) acerca de las apariciones fantasmagóricas en Northampton; esplendidos pin ups por Kevin O’Neill y Savage Pencil, así como los esperados artículos sobre, lo que sigue al Steampunk, jardinería y uno de cómo hacer un títere de sirena que, asegura Moore, aterrorizará a los niños.

Creo estar seguro de que aquellos que estén interesados en obtener este ejemplar en México en este momento, van a quedarse con las ganas; pues el único ejemplar que tal vez llegó a México, me lo llevé ayer de la tienda Fantástico. Me dijeron que era el único, y de hecho no lo iban a sacar a la venta porque tenía medio doblada una esquina…lo cual no me detuvo de adquirirlo. Sé que la mayoría de lectores puede que no esté interesada en esta revista, pero los que sí lo estén seguramente pueden conseguirlo en eBay o directamente en la página de la revista vía correo. Creo que no estaría mal que la pidieran en las tiendas de cómics, para que no trajeran una sola copia (si en alguna otra tienda lo tienen, favor de comunicarlo como servicio a la comunidad).

Aquí, chequen un par de entrevistas en video con Moore sobre Dodgem Logic en las que, además de los contenidos de la revista, nos enteramos de la personalidad del maese y escuchamos una increíble lección de cómo hacer cómics, con su inaudito humor socarrón.